踏遍古窑寻真味 匠心深耕永川瓷
踏遍古窑寻真味 匠心深耕永川瓷
——赵华洋手工创烧永川青瓷技艺
▲赵华洋创烧瓷器摆放架。
他从四川绵竹来到重庆永川，又从永川双石镇丁家岩村来到胜利路街道黄墙村，变化的只是时间和地点，而不变的是那份对青瓷器创烧制作的匠心情怀。
1984年出生的赵华洋，通过多年的摸索，现在制作青瓷器已是炉火纯青，他表示“江湖越老，胆子越小”，即创烧青瓷器时会考虑成本、提升技艺，减少损失、多出精品。
80后爱收藏引发学艺之路
赵华洋190厘米的身高，身材瘦削，戴副眼镜，从最初嫌打理麻烦而酷留马尾，到现在夹杂着花白的清爽短发，时光在他身上留下了印记，也淡泊了心志。
据了解，赵华洋出生在四川绵竹，母亲是医生，父亲和祖母喜欢收藏，从小他对藏品、古物、古文化颇有兴趣。大学从土木工程专业毕业后，他先后在一些公司任生产经理，还去非洲肯尼亚工作过。他从非洲的木雕中看到了西方现代派绘画的影响，回首中国古代雕塑，其历史文化、艺术造诣在当时远超欧洲多国，但近年来有的披着仿古的外衣，满足人们对古人的想象，但实际上脱离不了现代科学技术的加持，比如宋代青瓷。
2013年，赵华洋喜欢上了明清以前的高古瓷器，工作之余专注于宋瓷研究收藏，被其含蓄、优雅的传统中华文化深深折服。在研究赣州窑白覆轮茶盏时，底座的“丑奴”字样，促使他深入学习古文化，从中了解到古代行酒令、行茶令衍生出的词牌名等知识。
收藏路上，为增强辨别真伪的本事，赵华洋想：“要是我把所有的制假方法都知晓了，或者都学会了，是不是就没人骗得了我？”于是，他选择从学习烧制工艺入手，从根本上理解宋代瓷器，并试着理解古代手艺人的生活和精神状态。
2016年，他游历全国各地古窑厂，从北入南，他去过河北曲阳定窑，山西介休、霍州，河南焦作当阳峪，河南汝州汝窑，禹州钧窑，陕西铜川耀州窑，重庆涂山窑、荣昌窑，四川乐山西坝窑，江西景德镇、赣州，福建建阳水吉镇建窑等地。其中，陕西耀州窑、江西景德镇的制瓷工艺最令他震撼。他从书籍上得知，两宋时期，耀州窑在全国最优秀，于是他选择在耀州学技术2年，景德镇学了1年，从识矿、制泥、拉坯、修坯、制釉、上釉、烧造，各个环节都系统学习、毫不遗漏。
游历各窑厂时，赵华洋发现：重庆涂山窑、清溪窑，是西南地区制瓷水平最高的窑口，从南宋时期的重庆清溪窑的黑釉盏、“类汝似钧”釉花口杯就可窥见一斑。他被古代艺人、匠人的烧制造诣所震撼。他想，要是数百年甚至上千年后，能有自己的作品留存世间，于他而言便是莫大幸事。
▲赵华洋烧制的宋式茶盏盏托。
永川创业坚持手工创烧青瓷
在外地学烧造技术的那些年，赵华洋也在重庆寻找适合的矿土，为创烧青瓷器品作准备。因妻子所在的永川有大量粘土矿，他来到了永川创业。
他依托永川当地的矿产资源，租用农房当作坊，购置打泥机、拉坯机、修坯机、炼治机、球磨机、窑炉等设备，全身心探索烧制青瓷器。创业首年，烧制无一成功，上千件坯体全部报废，小院里四千多件废品堆积如山。“失败了如果不坚持，之前的投入就全部浪费了；若坚持下去，就只是过程而已。”妻子周桐理解丈夫的艰辛与执着，她表示，废品只是釉面烧制失败，赵华洋对器型的把控十分出色，烧制的斗笠盏形神兼备，极具宋代气韵，从这些废品中，他们看到了成功的希望。
经过4年探索，赵华洋终于创烧出具有重庆永川特色的青瓷器。“真金不怕火炼，青瓷器也一样。”经过反复高温淬炼，他终于烧制出少量满意的作品。如今，他烧制的青瓷成品率达70%，精品率不足15%；黑瓷成品率50%，精品率仅5%左右。紫金釉与青瓷伴烧，偶有佳作。
订单作品拥有个个鲜活故事
赵华洋主要制作仿宋器型，碗盏、瓶罐、壶炉等；产品主销重庆、四川等地茶友圈、花艺圈。应花艺爱好者定制需求，他的烧制也逐渐从“爬件”转为“立件”。他希望，老祖宗留下的工艺，在宋代只有达官贵人才可以使用的青瓷，如今可以走进普通百姓生活，得到传承发扬。如用永川本土泥土烧制的青瓷茶具冲泡永川秀芽，那将是一段美妙的文化演绎。
2022年，赵华洋将作坊搬到了城郊——永川区胜利路街道黄墙村，租用农房更加宽敞，方便瓷器制作，也方便接送孩子上下学等。
“我的一千件作品，因为手工制作，可能找不到完全相同的两件。订单生产时，我都会精选精品包装交付。”赵华洋说，手工制作与机械化生产价格上没法相提并论，市场不会因为手工制作给高价，因为普通人无法辨别。他坚持用手艺占领市场，希望作品背后有着鲜活的故事。比如：某件作品，是在主人什么样的情绪状态之下生产出来的，好在哪？次在哪？其间经历了什么？……这就使得作品“真鲜活”，而非工厂生产的“伪完美”。
回望创业历程，赵华洋认为，前期是满怀激情的探索，如今则是醉心技术的沉淀。“成功，是偶然中的必然。”他一直对古瓷保持“好奇感”，他会反复自问：他们是怎么做到的？灵感源于外界启发还是自身感悟？“我想通过还原其状态来实现创作和技术的突破。”瓷器是有生命的，他关注的“点”更多的在于了解其完整的变化过程，因为好的瓷器作品就是“生命的外放表现”。
“或许失控的作品会是妙手偶得。”赵华洋认为，生产者追求绝对控制（先前预期），但往往无法把控，但也正是这种“意外”使得其成为“唯一性”，更显可贵。
以前自己找市场，现在产品得到了市场认可，还到南京参加展览，有了更多订单。与此同时，他也在制作中不断丰富自己的数据库，还与永川本地书画界名人合作，在永川博物馆推出了“釉彩千年 瓷板上的时光记忆——瓷板画创作展”，使瓷艺与书画相得益彰。
记者：凌泽英
编辑：张潆丹
